Тема: Роль изобразительного искусства
Изобразительное искусство, в современном его понимании сформировалось в Центральной Азии и Казахстане на рубеже ХIХ-ХХ веков.
При этом всегда надо помнить о том огромном духовном, историческом и культурным наследием, которое формировалось на территории Центральной Азии на протяжении столетий. Государство Селевкидов, основанного одним из полководцев Александра Македонского – Селевком, затем Греко – Бактрийское государство, на развалинах которого образовалось государство, организованное правителями из племени кушан и известное в исторической литературе, как Кушанское Царство, куда и входил город Самарканд.
В 1965 году было сделано замечательное открытие – на Городище Афросиаб раскрыта часть руин большого жилого здания, датируемого YII веком, стены которого были украшены сплошной росписью, от которой сохранились настолько значительные остатки, что позволяют по достоинству оценить искусство художников того времени.
Арабское вторжение в 7 веке и распространение ислама на какой – то период времени поколебало древние культурные традиции среднеазиатских народов. В огне пожарищи погибли бесценные согдийские росписи Пянджикента и других городов. Однако в целом культура саманидского периода восприняла и развила дальше те принципы и традиции, которые стали складываться в культуре Средней Азии до арабского нашествия.
В 9–10 столетиях Средняя Азия дала миру целую плеяду крупных ученых, среди них ал–Фараби – философ, последователь Аристотеля и один из величайших мыслителей средневековья - Ибн Сина, известный в Европе под именем Авиценны. В конце 10 века начал свой творческий путь еще один крупный ученый – энциклопедист ал – Бируни. Большинство работ среднеазиатских ученых 9 – 10 в. вошло в сокровищницу мировой культуры. 9 – 10 века эпоха расцвета Ренесанса Востока опередившая Европу на 5 столетий. Многие исследователи предполагают, что уже в самые первые века ислама среднеазиатские зодчие создали свой, особенный стиль культовых построек – купольную мечеть.
О развитии местных архитектурных традиций свидетельствует и самый замечательный памятник зодчества 9 – 10 вв. – мавзолей Самонидов, сохранившийся в Бухаре, бывшей тогда столичным государством (памятники архитектуры Самарканда, Хивы, Бухары).
Высокий подъем архитектуры и искусства Средней Азии был прерван монгольским завоеванием. Однако оно лишь на время остановило поступательное развитие культуры и искусства народов Средней Азии. В 14 в. постепенно ожила экономическая жизнь страны, восстановились сожженные города, вновь стали развиваться ремесла и торговля. В 70–х годах 14 столетия Средняя Азия стала центром огромной империи Тимура (дворец Ак-Сарай), который в отношении Средней Азии проводил политику, способствовавшую развитию ее экономики и культуры. В 14 – 15 веках происходит дальнейшее развитие культуры народов Средней Азии. Именно этот период характерен для развития науки, литературы, искусства. В 15 веке при внуке Темура Улукбеке (1394 – 1449), правителе Мавераннахра и одновременно выдающимся ученым, в окрестностях Самарканда строится обсерватория, где были созданы звездные таблицы, занявшие важное место в истории науки о вселенной. Ярким проявлением народности и гуманизма средневековой культуре Средней Азии явилось творчество родоначальника узбекской литературы Алишера Навои (1441- 1501), вложившего в свои бессмертные поэтические произведения не только великую любовь к человеку, но и требование непримиримой борьбы за справедливость, за уважение подлинно человеческих чувств.
Важным общим художественным качеством в искусстве прошедших эпох была неразрывная связь жилой архитектуры с декоративным искусством. Резьба на створках дверей, на колоннах и на ганчевой штукатурке стен, росписи в интерьерах и на террасах, красочная глазурованная керамика, вышивка и ткани – все эти неотъемлемые элементы жилища и быта говорят о живом и никогда не исчезавшем стремлении народных зодчих и художников к высокому синтезу архитектуры и искусства. Без прошлого нет будущего. Нет искусства вне времени, вне пространства, вне среды обитания. В этом его не проходящая ценность. В этом его не увядающая жизнь.
В зарождении профессионального изобразительного искусства важнейшую роль сыграли русские, украинские, грузинские и другие художники, воспитанные Петербургской Академией художеств, попавшие в Среднюю Азию по тем или иным причинам.
Выдающийся украинский поэт и художник Тарас Григорьевич Шевченко, сосланный царским правительством в1847 году работал в Казахстане. В его произведениях нашли отражение жизнь казахской бедноты, природа казахских степе. Одним из первых Шевченко изобразил и пейзаж Туркмении, побережье Каспийского моря, раскаленные пески пустыни и скалы Мангышлака. В творчестве известного русского художника Василия Верещагина Туркестанская серия картин, созданных в конце 70-х годов Х1Х века, стала ярким художественным документом, открывшим миру мало известный край, где главный акцент сделан на достоверности показа народной жизни, местных обычаев, характерности облика людей, их этнографической точности в передаче лиц, одежды и атрибутики. «Двери Тамерлана», «Продажа ребенка-невольника» (Третьяковская галерея-Москва), «Опиумоеды», «Самаркандский зиндан» (Ташкентский музей изобразительного искусства). Новый, незнакомый мир привлекал своей экзотикой, яркостью и необычностью архитектурных ансамблей Самарканда, Хивы, Бухары, что не могло не отразиться на творчестве художников приезжавших сюда в конце Х1Х-начале ХХ века. Среди них такие известные художники как Константин Коровин, Павел Кузнецов, Александр Бенуа, Рихард Зоммер, создавший цикл самаркандских и бухарских этюдов и зарисовок, грузинский художник Георгий Табашвили. Средняя Азия захватила Табашвили необычайностью своего колорита, величием архитектурных памятников. Его привлекали народные обычаи, люди, их быт. Совершенно иначе воспринимал Восток русский художник Павел Кузнецов. В его картинах «степной» серии начала 1910-х годов удивительным образом проходят соединение реальности с фантастикой. Он откровенно любуется неповторимостью и красочностью многообразного мира восточных народов, воплощает свое представление о гармонии мира и человека.
Павел Кузнецов посещает Бухару Самарканд, предгорья Памира. Результатом поездок явились произведения «Бухара», «В горной Бухаре», натюрморт с сюзане «Утро», «Дождь в степи», «Мираж в степи» и многие другие работы, в которых он стремился создать впечатление безграничности пространства, как пространства вселенной.
В становлении реалистического искусства Средней Азии и Казахстана в начале ХХ века существенный вклад внесли русские художники, связавшие свою творческую и педагогическую деятельность с культурой среднеазиатских народов .Среди них Иван Казаков, Леон Бурэ, Сергей Юдин, Петр Никифоров в Узбекистане Николай Хлудов, в Казахстане Рувим Мазель, Константин Мишин – в Туркмении.
Большой коллектив художников Туркестана был не только многонациональным по своему составу, но и разнохарактерным по творческим методам и устремлениям, повторяющим в миниатюре противоречивое состояние искусства конца ХIХ - начала ХХ вв.
Развитие изобразительного искусства центральной Азии представляло собой сложный процесс, на ход которого самым решительным образом повлияли новые условия политического, экономического и культурного развития, коренным образом изменившие жизнь народа. Многие из названных художников стремились найти новые средства выражения, особый художественный язык для отображения современной жизни. Они знакомились с искусством прошлого, пристально вглядываясь в художественные закономерности народно - декоративного искусства, изучали особенности цвета, пластические особенности древней архитектуры, каллиграфии, вслушивались в своеобразие ритмов народной музыки.
Другая часть художников опиралась на традиции русской реалистической школы, внося тем самым в процесс формирования современного изобразительного искусства новые формы свойственные Европейскому восприятию искусства.
Эти две тенденции в искусстве Узбекистана 20-х – 30-х годов существовали в сложном переплетении, зачастую проявляясь даже в творчестве одного художника.
Всю свою творческую жизнь посвятили Средней Азии Александр Волков, Оганез Татевосян, Николай Карахан, Урал Тансыкбаев, Павел Беньков, имя которого на протяжении полувека носило Ташкентское художественное училище, подготовившее не одну тысячу художников живописцев, графиков, скульпторов, художников народного и декоративно-прикладного искусства, многие из которых стали выдающимися мастерами современного национального искусства. В этот период укрепляются позиции реалистического искусства. Современность, само содержание изображаемого ставит перед художниками совершенно новые задачи, которые решать в чисто формальном плане было уже невозможно. Работы А. Волкова «Штурм бездорожья», А. Татевосяна «Красный обоз», «Белое золото» А. Николаева (Усто Мумина), свидетельствовали о перестройке творческого подхода к новой современной тематике, которая в этот период становится главенствующей. Появляются первые портреты, раскрывающие образы человека колхозной деревни. К ним можно отнести портреты колхозников кисти П. Бенькова и А. Волкова. В жанре пейзажа работает Урал Тансыкбаев, работа «Чирчик», Н. Карахан «Хлопковое поле» и др.
Одним из знаменательных и значительных явлений 30-х годов стали серьезные творческие успехи молодых национальных живописцев. В Узбекистане в жанре тематической картины работает Л. Абдуллаев «В гостях у молодого поэта», Б.Хамдами «Колхозная чайхона», «На строительстве канала». В Туркмении - Б. Нурали, Ш. Мурадов, Б. Хамдамов. В Казахстане А. Костеев «Купленная невеста». В этот период по всей территории Туркестанского края открываются художественные школы, организуются выставки. Начиная с 1931 года, искусство Узбекистана экспонируется в Москве. Особенно большой общественно-художественный резонанс имела выставка 1934 года. Художественная критика единодушно отмечала своеобразие национальной школы, яркую одаренность молодых узбекских живописцев, колористические достоинства их произведений.
Республиканская выставка 1940 года подвела итоги предвоенного периода. К этому моменту искусство Узбекистана обрело гражданственность содержания и профессионализм. Об этом свидетельствовали глубина и смелость постановок художественных проблем при решении тем и образов современности, формирование возникновения новых жанров, создание в портретных работах ярко эмоциональных образов современника П. Беньков «Подруги», А. Ковалевская «В ложе».
Вторая половина ХХ века характеризуется необычно мощным подъемом. Творческая активность художников Центральной Азии формирует свои художественные школы, определившие дальнейшее направление и развитие региональных культур Узбекистана, Казахстана, Таджикистана, Киргизии и Туркмении. Укрепляются контакты с искусствами братских республик и дружественных европейских государств. Этому способствовали творческие поездки художников по стране и за рубеж, проведение художественных обменных выставок, фестивалей, декад и т.д. В изобразительном искусстве Узбекистана произошли большие количественные и качественные изменения, определившие новый этап его художественного развития. В преподавательскую работу пришли профессионально подготовленные кадры. Это выпускники Ленинградской академии художеств: Рахим Ахмедов, Н. Кузыбаев , М.Саидов, Т. Оганесов, Р. Чарыев, воспитанники Московских вузов – Ю. Елизаров, В. Жмакин, В. Соседов, Ж. Умарбеков, Э. Колонтаров и т.д. Молодые художники стремятся решать сложные художественные проблемы. В их искусстве, наполненном творческими поисками, живет совершенное ощущение мира. Расширяется тематический диапазон, углубляется содержание всех жанров и видов изобразительного искусства. Таковы произведения Р.Ахмедова «Утро», М. Саидова «Семья», Ж. Умарбекова «Мой друг», В. Бурмакина «Байсунская мадонна», Ю. Талдыкина «Ковровый базар», Е.Мельникова «Улак», Р.Чарыева « Колыбельная» и многие другие.
В 1952 году при Ташкентском Театрально-Художественном институте имени Н.Островского открывается живописно-графический факультет. Его первыми педагогами стали талантливые художники, окончившие Ленинградскую Академию художеств: Рахим Ахмедов, Нигмат Кузыбаев, Таджат Оганесов, Манон Саидов
За 50 лет существования института, который получил в 1997 году статус самостоятельного высшего учебного заведения, закончили и успешно включились в творческий путь более тысячи талантливой молодежи, многие из которых стали известными мастерами современного изобразительного жанра. Это академики живописи Бахтиер Бабаев, Владимир Бурмакин, Ингатали Турсунназаров, Акмаль Нур.
Скульпторы – академик Ильхом Джаббаров - автор памятника Амира Темура в Ташкенте, лауреаты Государственной премии Анвар Рахматуллаев и Леонид Рубцев - авторы мемориала по улице Волгоградской в Ташкенте и памятника выдающемуся астроному Востока Улукбеку, академик график – Кутлуг Башаров и Леким Ибрагимов, профессор теории и истории изобразительного искусства академик Акбар Хакимов и многие другие.
В 1997 году Указом президента Ислама Абдуганиевича Каримова была основана Академия Художеств в Республике Узбекистан на базе бывшего Союза Художников.
За пять лет существования Академии Художеств в Узбекистане и за его пределами организованы сотни выставок, с успехом проходившие в Париже (600лет Амира Темура организованных ЮНЕСКО). Международная выставка в Гановере ( Германия), выставка в Южной Корее, Японии, Турции, России, Англии, Америки. Многие художники выезжают за границу с персональными выставками за рубеж. Зарубежные художники приезжают в Узбекистан. Идея взаимопроникновения различных культур наполняет и обогащает духовную жизнь народов Востока.
Большая работа, проводимая Академией Художеств, по организации выставок в Центральной Азии и за ее пределами позволили наладить и укрепить связи со многими Европейскими и Азиатскими Академиями, открыв тем самым миру богатейшее, культурное наследие народов Востока.
